역사
살롱에서 술집까지
마술이 유원지에서 파리 극장, 보드빌, 뮤직홀로 어떻게 옮겨갔는지, 그리고 텍사스 광장에 자리한 살롱 스타일의 공간이 왜 그 이야기와 맞닿아 있는지.
공연 관람의 밤을 찾아보세요 ↗오래된 예술
위키피디아는 마술을 세계에서 가장 오래된 공연 예술 중 하나로 꼽으며, 'magic'이라는 단어 자체는 그리스인들이 페르시아 사제들을 부르던 명칭에서 유래한 그리스어 'mageia'로 거슬러 올라갑니다. 수 세기 동안 마술사들은 악마와 오컬트와 연관 지어지는 대중의 의심 속에서 활동했습니다. 마술의 원리가 실제로 어떻게 구현되는지를 설명한 최초의 책 중 하나인 레지널드 스콧의 『마술의 발견』(The Discoverie of Witchcraft)은 1584년에 출간되어 그러한 묘기에는 초자연적인 힘이 필요하지 않음을 보여주고자 했습니다.
박람회와 후원자
18세기까지 대부분의 사람들은 박람회에서 마술을 접했습니다. 떠돌이 공연자들이 칼 삼키기, 저글링, 불 쇼를 선보이는 이들과 관중을 함께 나누던 곳이었죠. 요술에 대한 믿음이 약해지면서 마술은 품위 있는 예술로 자리 잡았고, 부유한 후원자들을 위한 개인 공연이 열리기 시작했습니다. 영국의 쇼맨 아이작 포크스는 1720년대부터 자신의 공연을 홍보하며, 빈 가방에서 달걀과 금, 살아 있는 새를 꺼내는 묘기를 소개했습니다. 1756년부터 1781년까지 제이컵 필라델피아는 유럽과 러시아를 순회하며 때로는 자신의 묘기를 과학 전시로 선보이기도 했습니다.
극장이 도착합니다
1840년대에 큰 변화가 찾아왔습니다. 1845년 파리에서 프랑스의 시계 제작자 장외젠 로베르우댕은 마술 전용 극장을 열어, 놀이공원의 오락거리였던 마술을 대중이 돈을 내고 극장에서 관람하는 공연 예술로 탈바꿈시켰습니다. 그는 흔히 현대 마술의 아버지로 불립니다. 런던에서는 존 헨리 앤더슨이 같은 행보를 걸으며 1840년 '북방의 위대한 마법사'로서 뉴 스트랜드 극장을 개관했습니다. 오늘날에도 많은 마술사가 입는 연미복은 로베르우댕이 남긴 유산의 일부입니다.
황금기
19세기 말에 이르러 대형 마술 쇼가 대극장에서 상설 공연으로 무대에 올려졌습니다. 존 네빌 매스켈린과 그의 파트너 쿡은 1873년 런던 피카딜리의 이집션 홀에 자리를 잡고 31년간 머물렀습니다. 1900년 전후 수십 년에 걸쳐 마술은 브로드웨이, 보드빌, 뮤직홀 프로그램의 단골 레퍼토리였으며, 오늘날 이 시기는 마술의 황금기로 불립니다. 해리 후디니는 로베르 우댕에서 예명을 따왔습니다.
응접실, 무대, 카바레
팔러 매직은 중간 규모 공연을 일컫는 명칭입니다. 관객 수가 클로즈업 공연보다 많고 무대 제작 공연보다 적은 규모로, 보통 서서 관객석과 같은 높이에서 펼쳐집니다. 이 용어에는 비판도 있습니다. 많은 마술사들은 이 명칭이 구식이라고 여기는데, 공연이 팔러보다 훨씬 큰 공간에서 이루어지는 경우가 많기 때문이며, 대신 플랫폼, 클럽, 카바레라는 표현을 제안합니다. 명칭이 무엇이든, 현업 마술사 대부분은 이 규모에서 공연합니다. 공연 팀과 함께 이동할 수 있는 무대 일루전 마술사와 달리, 팔러 공연자들은 보통 조수 없이 공연하기 때문에 관객석에서 나온 자원봉사자가 그만큼 중요합니다.
그리고 살롱
서부의 살롱은 서부 개척 시대에 트래퍼, 카우보이, 군인, 광부, 도박꾼들이 찾던 특유의 술집으로, 흔히 한 쌍의 배트윙 도어로 유명했습니다. 이 단어는 손님을 맞이하는 넓은 홀을 뜻하는 프랑스어 '살롱(salon)'의 변형으로 시작되어 1841년경 미국식 의미로 자리 잡았습니다. 그리하여 텍사스의 광장에 살롱의 모습을 한 매직 극장이 들어선 것은 같은 이야기의 두 갈래, 즉 파를 매직이 성장한 응접실과 그 이름을 빌려온 개척지의 술집을 잇는 일입니다.
자주 묻는 질문
누가 현대 마술의 아버지라고 불릴까요?
장 앙투안 로베르 우댕은 1845년 파리에 마술 극장을 세운 프랑스 시계 제작자입니다.
‘살롱(saloon)’이라는 단어는 어디에서 유래했을까요?
프랑스 살롱의 변형인 대형 연회장에서 시작되었으며, 1841년경 현재의 미국식 의미를 갖게 되었습니다.
출처