Historia
Från salong till saloon
Hur magin flyttade från marknadsplatser till Paristeatrar, vaudeville och music hall, och varför ett rum i saloonstil på en plaza i Texas passar in i den berättelsen.
Hitta en showkväll ↗En gammal konst
Wikipedia räknar magi bland världens äldsta scenkonster, och själva ordet går tillbaka till grekiskans mageia, från det namn grekerna gav persiska präster. I århundraden verkade trollkonstnärer under misstanke och förknippades i folkmun med djävulen och det ockulta. En av de tidigaste böckerna som förklarade hur trick egentligen gick till, Reginald Scots The Discoverie of Witchcraft, utkom 1584 och syftade till att visa att sådana bedrifter inte krävde någon övernaturlig hjälp.
Marknader och mecenater
Fram till 1700-talet såg de flesta människor magi på marknader, där kringresande artister delade publiken med svärdslukare, jonglörer och eldsprutare. I takt med att tron på häxeri avtog blev konsten respektabel, och föreställningar hölls för förmögna privata mecenater. Den engelske showmannen Isaac Fawkes annonserade sin akt från 1720-talet och beskrev ägg, guld och levande fåglar som trollades fram ur en tom påse. Från 1756 till 1781 turnerade Jacob Philadelphia i Europa och Ryssland och presenterade ibland sina bedrifter som vetenskapliga uppvisningar.
Teatern gör entré
Den stora förändringen kom på 1840-talet. I Paris 1845 lanserade den franske urmakaren Jean-Eugène Robert-Houdin en teater helt ägnad åt magi och förvandlade ett marknadsnöje till en underhållning som publiken betalade för att se på teater; han kallas allmänt den moderna trollkonstens fader. I London gjorde John Henry Anderson samma sak när han 1840 öppnade New Strand Theatre som Great Wizard of the North. Fracken som många magiker fortfarande bär är en del av Robert-Houdins arv.
Den gyllene tidsåldern
Vid slutet av 1800-talet sattes stora trolleriföreställningar upp permanent på stora teatrar. John Nevil Maskelyne och hans partner Cooke etablerade sig på Egyptian Hall vid Piccadilly i London 1873 och stannade i 31 år. Under decennierna kring 1900 var trolleri en självklar del av Broadway, vaudeville och music hall-programmen – en period som i dag kallas trolleriets gyllene tidsålder – och Harry Houdini tog sitt artistnamn från Robert-Houdin.
Salong, scen, kabaré
Salongstrolleri är namnet på mellanskalan: föreställningar för publik som är större än en close-up-publik men mindre än en scenproduktion, vanligen framförda stående i jämnhöjd med åskådarna. Termen har sina kritiker. Många trollkonstnärer tycker att den är gammaldags, eftersom arbetet ofta sker i rum som är betydligt större än en salong, och föreslår i stället scen, klubb eller kabaré. Oavsett etikett uppträder de flesta yrkesverksamma trollkonstnärer i den här skalan. Till skillnad från scenillusionister, som kan resa med ett team, arbetar salongsartister vanligtvis utan assistenter – vilket är anledningen till att frivilliga från publiken betyder så mycket.
Och saloonen
Western-saloonen var en bar som var särskilt förknippad med Vilda västern, där pälsjägare, cowboys, soldater, gruvarbetare och spelare samlades, och den känns ofta igen på sina två svängdörrar av batwing-typ. Ordet började som en variant av franska salon, en stor sal för att ta emot gäster, och hade fått sin amerikanska betydelse 1841. En trolleriteater utklädd till saloon på ett torg i Texas förenar alltså två trådar i samma historia: salongen där salongstrolleriet växte fram, och gränslandets bar som lånade dess namn.
Vanliga frågor
Vem kallas den moderna trollerikonstens fader?
Jean-Eugène Robert-Houdin, en fransk urmakare vars trolleriteater i Paris öppnade 1845.
Varifrån kommer ordet saloon?
Det började som en variant av franska salon, en stor representationssal, och hade sin nuvarande amerikanska betydelse 1841.
Källor